中學教師資格考試《中學綜合素質(zhì)》高頻考點：藝術(shù)鑒賞知識_第5頁

　　(5)動感

　　動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構(gòu)圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。古代中國論畫將氣韻生動列為第一要義，強調(diào)畫面的活、生、暢，忌諱滯、板、僵，都體現(xiàn)了注重繪畫表達萬物生命與生機的審美傾向，體現(xiàn)了天行健，君子以自強不息的積極的人生態(tài)度和對自然的認識。在許多油畫中，人物處在運動的瞬間狀態(tài)，欣賞時，從畫面靜態(tài)的形象可以聯(lián)想人物或事件的前因后果，增加對所描述情節(jié)的領(lǐng)悟。

　　此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質(zhì)感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術(shù)家也側(cè)重地強調(diào)某種要素。有人把繪畫藝術(shù)中的造型比作人的軀干，線條比作人的神經(jīng)，色彩猶如血液，畫家的情感即是靈魂，一件杰作就是一個以情感支配語言的藝術(shù)生命。

　　4.繪畫藝術(shù)的鑒賞方法

　　繪畫語言中的形、光、色、結(jié)構(gòu)等要素都是具有審美感染力的表象符號，不同藝術(shù)家運用它們的方式不同，就產(chǎn)生出具有個性的藝術(shù)作品。因此，對于欣賞者而言，面對風格各異的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達到欣賞的層次，需要掌握一定的知識與方法。概括而言，有下列幾個方面：

　　(1)首先要多看，確立對繪畫欣賞的自信心

　　繪畫的視覺空間特征決定了繪畫欣賞的方式是看，因而提高繪畫欣賞力的唯一方法也是看。但不少人有這樣的體會：看到了作品，卻覺得看不懂�？梢娫鯓涌串嫞�怎樣看懂畫，是欣賞所要解決的問題。還有人體會到：欣賞一幅名作時心情興奮不已，若有所悟，但欲將這種感覺用語言表達時，卻覺得言不達意、零碎蒼白，甚至無從言說。這說明欣賞過程是復雜的心理活動。與此相仿，介紹和指導欣賞也有文字轉(zhuǎn)換視覺形象的困難。即使是詩一般的文字也難以再現(xiàn)五彩繽紛的圖畫世界，對一幅畫條分縷析，往往會影響甚至破壞了審美直觀時所具有的綜合體驗。因而，關(guān)于繪畫欣賞的理論只能起到給人啟發(fā)的作用。

　　在我國古代，有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似” ([元]湯重：《畫鑒》)的說法。在西方，則有探究作品功用、印證文化背景、衡量寫實程度及分析形式構(gòu)成的四問法。(《劍橋藝術(shù)史指南叢書.如何看畫》)前者講的是看畫主要看氣——整個畫面的生機活力，后者講的是要注重作品的內(nèi)容。這種差異是在不同文化傳統(tǒng)習慣中形成的審美標準和角度的差異。

　　人們欣賞繪畫時往往一看畫的什么，二看是否逼真。面對作品，費神地尋找故事情節(jié)、人物身份和相互關(guān)系，贊許的只是畫得真像，這種欣賞方法是不完整的、有缺陷的。它不是從直覺領(lǐng)悟作品開始，而是憑借某種理性的框架審視對象。把繪畫作品當成了某種理論的說明或直接陳述。主題內(nèi)容固然是一幅畫作所具有的內(nèi)涵，但尋找它并不是欣賞的目的，即便找到了也不意味著完成了欣賞過程。藝術(shù)的真實僅僅是藝術(shù)的某種特性，是否逼真只是對某種風格而言才有意義，而且也是很表面的。

　　(2)對繪畫作品(當然也包括一切藝術(shù)作品)要以理解的態(tài)度加以品評

　　不論哪種流派、風格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態(tài)度。所謂理解，即設(shè)法了解作品產(chǎn)生的原因和背景，作者想要說的內(nèi)容，以及作品結(jié)構(gòu)、形式的特征等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌有先人為主的成見。有人常常不研究作品，不了解藝術(shù)家的意圖，對自己看不慣的東西痛加批評，這種人的欣賞能力是很難得到提高的。

　　(3)了解繪畫發(fā)展脈絡(luò)，把握代表作品特征

　　歷史并非僅僅把繪畫留給我們，還在繪畫中把人類的文化精神和理想啟示給了我們。創(chuàng)造了繪畫作品的藝術(shù)家已隨著時間遠去了，我們今天面對繪畫作品，實際上是面對歷史和藝術(shù)家思想感情的化石。對于作品、尤其是古代繪畫遺產(chǎn)，通常要放在它誕生的時代背景上加以品評，并且與前代的、同代的或后代的繪畫加以比較，方能找到它在繪畫發(fā)展史上的準確位置，理解這一幅作品所具有的藝術(shù)美的真諦。

　　概而言之，繪畫世界是一個立體的現(xiàn)象。從縱向上看，是繪畫的演變與發(fā)展。比如西方繪畫經(jīng)歷了古代(古希臘和羅馬)、中世紀(公元5世紀到14世紀)、文藝復興時期(15、16世紀)、17、18世紀和近、現(xiàn)代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術(shù)理想和藝術(shù)表現(xiàn)風格都不相同。我們一般把文藝復興時期到19世紀初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風格的演變。從橫斷面看，各國的繪畫面貌在時代風格的統(tǒng)一中存在各自的面貌，如西方繪畫就有意大利、法國、英國、德國、俄羅斯等國家特征之別。舉例說，德國的古典油畫向來以高度細膩的面貌出現(xiàn)，內(nèi)容往往深奧難解，德國是許多大哲學家的故鄉(xiāng)，它的繪匭就有很強的哲理性，有的作品甚至可以說是哲學的圖解。法國自17世紀后推崇輝煌華麗的宮廷古典主義繪畫，大多數(shù)作品色彩明快，情境喧鬧。欣賞兩國的作品，將獲得不同感受。因此，欣賞者應該逐漸積累文化史和藝術(shù)發(fā)展史的知識，力求把握繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，以對繪畫這個立體現(xiàn)象的宏觀把握為基礎(chǔ)，進行具體作品的欣賞。

　　繪畫長廊光彩熠熠，其中閃爍著明珠般光輝的是各時代的代表作。在繪畫歷史的進程中，每一個時代，每一個國家或地區(qū)的繪畫面貌總是以一些重要藝術(shù)家及其典型作品為其代表的。人們稱那些富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家為大師，是因為他們的創(chuàng)造是超越前輩，影響來者的。他們的作品是一個時代的標志，具有永恒的魅力。對這部分作品有較深的理解，就豐富了自己的欣賞知識，等于掌握了一些標尺。哪怕是面對一件沒有任何介紹的作品，也能基本把握它的藝術(shù)特點。

　　(4)培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺

　　欣賞的實質(zhì)不是表現(xiàn)的觀看，而是感覺。面對畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術(shù)特征觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經(jīng)，形成審美的心理活動。與音樂欣賞必須在時間過程中經(jīng)歷欣賞過程不同，繪畫欣賞是與面對作品全貌的瞬間同時進行的。欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次，這就要求欣賞者也盡量像畫家一樣，具備對繪畫形式語言的感受力。

　　對藝術(shù)形式的敏感依靠訓練和培養(yǎng)，經(jīng)常欣賞畫作，思考畫作中的形式特點，在日常生活中也注意觀察物體和景色有意味的形式，就能磨礪出良好的感覺。因此，培養(yǎng)和提高欣賞力最重要的方法是多看。

　　(5)尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯(lián)想

　　欣賞繪畫是一種見仁見智、原無定法的創(chuàng)造性活動。由于欣賞主體的年齡、經(jīng)歷、修養(yǎng)與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結(jié)果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機，在于人們希冀通過藝術(shù)理解歷史文化，也理解自身的意義。藝術(shù)品從藝術(shù)家筆下誕生之后，它就成了一種新的現(xiàn)實，每個人都可以從自己的角度欣賞它，它賦予每個人的感受也不同。因此，在掌握了一定的繪畫知識和欣賞能力后，應充分尊重自己對繪畫作品的直覺，在畫作面前馳騁自己的聯(lián)想與想象。聯(lián)想是繪畫欣賞中的一種高級思維，是欣賞者把自己的經(jīng)歷、知識與作品所表達的內(nèi)涵相聯(lián)系，進而認識、理解作品的過程。在欣賞過程中，從視知覺到心理聯(lián)想，不僅依靠一定的文化修養(yǎng)，還依靠擺脫陳規(guī)與公式的拘束，敞開自己的視野。聯(lián)想和想象是情感的雙翼，借助它們，欣賞的層次便不斷深化，達到心曠神怡的最佳審美境界。

　　當然，由于繪畫語言的豐富性和人們欣賞的角度、側(cè)重點不同，常常會發(fā)生意見分歧，這是很正常的現(xiàn)象。因此，在繪畫欣賞中，我們要提倡相互尊重和寬容的精神。

　　繪畫世界蔚為大觀。我們將以油畫和中國畫為主展開比較具體的討論。這兩大畫種是東、西方美術(shù)的代表。在古代，雖然絲綢之路的開拓與佛教的傳播形成了中國與外國美術(shù)的交往，但歐洲的繪畫并沒有很快傳人中國。在很長時間里，東、西方繪畫是獨立發(fā)展的。掌握這兩種繪畫欣賞的知識，可以觸類旁通。