《茶館》，中國話劇藝術(shù)的經(jīng)典，老舍編劇，焦菊隱等導(dǎo)演。茶館的歷史變遷和掌柜王利發(fā)的命運，以及環(huán)繞著茶館的形形色色的人物命運，折射出時代的動蕩和社會的黑暗：這是必須埋葬的時代和社會!此劇歷史跨度長，人物多。茶館，對于全劇來說，不僅是一個環(huán)境，而是一個象征，一個具有詩意的象征。茶館的三次歷史變遷，征兆著歷史，也征兆這歷史必然被埋葬的命運。導(dǎo)演要打破幻覺，打破現(xiàn)實主義的自然生活形態(tài)，把生活升華為詩。如第一幕，那么多人物上場，他特別加上一個賣福音書的角色。由于他的走動，使全場形成一種韻律，一個畫卷，加上北京街頭叫賣的聲響，猶如一首“交響詩”。這些詩化了的場面、音響和節(jié)奏，就是從中國戲曲的劇詩精神中得到啟示運用到話劇中來的。人們看到的不僅僅是“一片生活”，而是經(jīng)過高度典型化、高度美化的“戲”�！恫桊^》中所有人物，特別是王利發(fā)、龐太監(jiān)、松二爺?shù)龋�他們的一笑一顰，舉手投足，他們的臺詞，都非生活中的自然形態(tài)，而是經(jīng)過提煉的，更藝術(shù)化、更美的表演，是在“演戲”。這也是詩化了的表演，同斯坦尼斯拉夫斯基體系區(qū)別開來，有了話劇的民族特色。